VITA

Archaische Utopien 

Zu den Skulpturen und Zeichnungen von Eckhard Bausch 

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Der Bildhauer Eckhard Bausch arbeitet vorwiegend mit den Materialien Stein, Holz, Bronze und Beton. Seine skulpturale Formensprache vereint sowohl figürliche als auch architektonische Elemente. Ein wesentlicher Impuls seines Schaffens liegt im ausgeprägten Interesse an der Archäologie, an Zeugnissen vergangener Kulturen, an Ruinen und archaischen Formen. Inspiriert von den Resten längst versunkener Epochen und fasziniert von dem, was übrig bleibt, wenn Leben längst vergangen und vergessen ist, nähert er sich einer subjektiven Spurensuche an. Dabei geht es dem Künstler nicht um die historisch korrekte Erfassung eines archäologischen Bestandes, auch rekonstruiert er kein vorgefundenes Material. Eckhard Bausch erfindet vielmehr fantasievolle, assoziationsreiche Fragmente, von denen zwar manche auf den ersten flüchtigen Blick vielleicht eher als altertümliche Fundstücke denn als zeitgenössische Bildhauerarbeiten erscheinen, die aber stets ihren autonomen Charakter bewahren. 

Bauschs Skulpturen beschwören keine Fixierung von Vergangenheit, sie fordern vielmehr dazu auf, historische Perspektiven zu erneuern und mythologisches Denken zu aktualisieren. Verdrängte Erinnerungen, vergessene Vorstellungen erwachen zu neuem Leben, erhalten einen synthetischen Charakter, könnten als kulturelles Gedächtnis überall und nirgends beheimatet sein. Insofern interessiert den Künstler nicht nur die Wendung zurück in ferne, uneinholbare Zeiten, sondern auch das Gegenmodell, nämlich die ebenso geheimnisvolle Projektion in die Zukunft hinein – als utopische Vision von dem, was einmal existent werden könnte. Oder handelt es sich dabei um zeitlose, archetypische Phänomene, die sich immer wieder als Konstanten behaupten, dauerhaft und vergänglich zugleich? 

Wie ein roter Faden zieht sich die Inspiration durch eine literarische Quelle durch das Werk von Eckhard Bausch. Es ist der fiktive Ort „Uqbar“, den der argentinische Schriftstellers Jorge Luis Borges in einer Erzählung beschreibt und dessen äußere und innere Gestalt, dessen Architektur und Kultur den Künstler auch im Medium der Zeichnung zu Fantasieorten mit vieldeutigen Motiven und kryptischen Elementen anregen. Die meisten Arbeiten auf Papier zeigen streng konstruierte, gefäßähnliche Formen oder schematisierte Figuren und rufen Assoziationen an friesartige Gruppierungen hervor. In der Mehrzahl sind es klassische Bildhauerzeichnungen, also Blätter, die in erster Linie als Ideenentwürfe und Studien für die Ausarbeitung der damit korrespondierenden Skulpturen angefertigt wurden. Aber es gibt auch ganz eigenständige Zeichnungen, die für den Künstler ein Experimentieren in spielerischer Freiheit bedeuten – ohne Absicht und Verpflichtung, sie in die dreidimensionale Form übersetzen zu müssen. 

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Dr. Ursula Merkel , Städtische Galerie Karlsruhe